Все, что делает актер на сцене или в кадре, должно иметь смысл. Даже самые маленькие, на первый взгляд незначительные действия, просто обязаны быть оправданы. Только тогда актер сможет добиться органичности. Ни одной секунды пустого существования на площадке. Один известный английский актер, когда еще не был звездой, участвовал в спектакле. И его роль сводилась к тому, что он стоял позади главных героев и молчал. И когда он сказал режиссеру: «Мне в этой сцене нечего делать», режиссер очень удивился. «Как это нечего? Твой персонаж постоянно занят». «Чем» – поинтересовался актер. «Пока двое главных героев выясняют отношения, он внимательно слушает, анализирует их доводы, собирается высказать свою точку зрения, а потом… передумывает!»

Актер находится в действии постоянно. Он слушает и слышит, смотрит и видит, он ощущает, он думает. В нашей киношколе есть четкое требование ко всем участникам – ни секунды без мысли. Поэтому они учатся думать над каждым своим действием, движением, взглядом, молчанием, ожиданием в кадре. Простое упражнение: мастер по пластике показывает любое произвольное движение. Ученики повторяют. Сначала механически. Но затем каждый должен наполнить данное движение своим смыслом.

То есть оправдать его. Почему я так двигаюсь? Кто я? Куда иду? Зачем? Отсюда рождаются характер и история. И то, КАК именно ты совершаешь данное движение/действие, зависит от того, КТО ты и ЧТО делаешь, Это создает образ, дает актеру нужные краски и переживания.

Посмотрите, как это происходит на уроке.

Упражнений, призванных сделать существование актера в кадре и на сцене органичным, очень много. Мы будем делиться некоторыми из них. Теперь вы сможете наблюдать за работой киношколы в небольших видеофрагментах с наших уроков.

Александра Бутор

Поделитесь статьей с друзьями